La Novena Sinfonía de Beethoven vuelve en gloria y majestad junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile

24 de noviembre de 2022

La Novena Sinfonía de Beethoven vuelve en gloria y majestad junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile

  • La monumental obra será interpretada en una serie de conciertos que contempla tres fechas en el Teatro Universidad de Chile, el sábado 3, viernes 9 y viernes 16 de diciembre.
  • Además, los conjuntos se presentarán en el Parque Araucano, en el colegio Saint George y en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de su titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel, despedirán la temporada 2022 con una de las obras más sobresalientes de todos los tiempos: la Sinfonía N° 9 en Re menor Op. 125 “Coral”, de Ludwig Van Beethoven.

Serán 150 artistas en escena que ofrecerán tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, el sábado 3, viernes 9 y viernes 16 de diciembre a las 19:00 horas. Junto con ello, los elencos se presentarán el sábado 26 de noviembre en el Parque Araucano, el jueves 1 de diciembre en el colegio Saint George y el sábado 17 de diciembre en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso.

Reconocida por la UNESCO como herencia espiritual de la Humanidad y uno de los pilares de la música occidental, la “Novena” es la última sinfonía compuesta y terminada por Beethoven, cuyos orígenes se remontan a 1793, cuando el compositor manifestó su intención de trabajar el poema Lied an die Freude (Oda a la Alegría) de Schiller. En 1808 compuso la Fantasía Coral op.80, una especie de ensayo preparatorio, donde el coro entra después de una sección orquestal ampliada. Si bien algunos materiales son de 1817, fue a partir de 1822 que comenzó a trabajar seriamente en ella, tras recibir un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres, terminándola definitivamente en 1824, año en que fue estrenada en Viena.

La obra contará con la participación de destacados solistas nacionales: Carolina García-Valentín, soprano de vasta trayectoria, con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y quien durante cinco años recibió la beca Amigos del Teatro Municipal de Santiago; María Luisa Merino, mezzosoprano titulada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y ganadora de importantes concursos como “Dr. Alejandro Cordero”, “Mujeres en la música” y “Festival de Ópera Internacional Laguna Mágica”; Felipe Catalán, tenor que desde el año 2009 integra la Camerata Vocal de la Universidad de Chile y quien ha participado en numerosos concursos, presentándose también en diferentes e importantes escenarios del país; y Patricio Sabaté, reconocido barítono becado por los Amigos del Teatro Municipal en 1994, nominado a los premios APES 2004 y Altazor 2011, premiado como “Mejor Solista Nacional” por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso en 2008 y por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en los años 2009 y 2014.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


La música latinoamericana llega al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile con el debut del solista Sebastián Arredondo

23 de noviembre de 2022

La música latinoamericana llega al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile con el debut del solista Sebastián Arredondo

 La serie de conciertos dedicados a la música contemporánea regresa este miércoles 30 de noviembre a las 19:00 horas, con un programa que abordará obras de Moisés Moleiro, Alfonso Leng, Heitor Villa-Lobos, Pedro Humberto Allende, Alberto Ginastera y Arturo Márquez.

El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, vuelve para presentar el tercer programa de la serie, que contempla obras de algunos de los compositores latinoamericanos más reconocidos del siglo XX, abordando una diversidad de matices de la música para piano surgida en este lado del continente.

La interpretación estará a cargo del joven pianista nacional Sebastián Arredondo, quien manifestó que “ser parte de este ciclo es muy especial para mí, ya que se trata de mi debut profesional en Chile después de haber estudiado en Estados Unidos por nueve años. Es un agrado y un honor participar de este concierto, que marcará mi reencuentro con el público chileno”.

Añade que en el programa – que formó parte de su proyecto final de doctorado en la Universidad de Cincinnati – “se aprecian dos caras de la música y la cultura de América Latina. Por un lado, las influencias de la avant-garde (vanguardia) europea; y por otro, la música folclórica y las tendencias nacionalistas de los países latinoamericanos en el siglo XX”.

Así, el concierto partirá con Joropo, la composición más popular de Moisés Moleiro, que expresa agilidad, complejidad rítmica y melodías de la región de su Venezuela natal. La obra contrasta con la siguiente, Cinco Doloras, del chileno Alfonso Leng, una serie de piezas sencillas, delicadas, de carácter melancólico y muy afines al romanticismo germano.

La primera parte la cerrará Bachiana Brasileira N° 4, de Heitor Villa-Lobos, obra que pertenece a una serie de nueve composiciones que tuvieron como intención fusionar el acervo folclórico brasileño con el lenguaje de Johann Sebastian Bach.

La segunda mitad comenzará con otro compositor chileno, Pedro Humberto Allende, de quien se presentarán cuatro de los nueve estudios para piano que escribió en distintos momentos, entre 1920 y 1936. Seguirá la Sonata N° 1 op.22, del argentino Alberto Ginastera, figura clave en la internacionalización del repertorio docto latinoamericano, cuya sonata integra elementos del folclore argentino.

El concierto finalizará con el popular Danzón N° 2 del mexicano Arturo Márquez, en un arreglo para piano de la intérprete Leticia Gómez-Tagle. El “danzón” es un ritmo de origen cubano que nace a fines del siglo XIX, basado en los distintos bailes surgidos a partir de la mezcla entre las danzas de salón europeas y las populares nativas.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Entrada general a $10.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


El piano húngaro llega al Teatro Universidad de Chile con el destacado solista español Alberto Rosado

17 de octubre de 2022

El piano húngaro llega al Teatro Universidad de Chile con el destacado solista español Alberto Rosado

El Ciclo de Piano del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, continúa este miércoles 2 de noviembre con el segundo concierto de la serie dedicada a lo mejor del repertorio contemporáneo, abordando esta vez obras de Bartók, Ligeti y Kurtág.

El Quinto Ciclo de Piano del CEAC presenta este miércoles 2 a las 18:00, un nuevo concierto que trae en esta ocasión lo más destacado del pianismo húngaro del siglo XX, en un diálogo entre los tres compositores más importantes de esa nacionalidad: Béla Bartók, György Ligeti y György Kurtág.

El encuentro musical estará a cargo del reconocido pianista español, Alberto Rosado, quien es parte de una generación de intérpretes especialmente comprometidos con la música contemporánea. Ha trabajado con figuras como Boulez, Lachenmann, Halffter, De Pablo, Hosokawa y más de un centenar de compositores, así como también con destacados directores, entre los que se cuentan Eötvös, Mälkki, Pons, Nott, Mena, Panisello, Encinar, Tamayo o Temes.

Su vocación se reparte entre la interpretación, la docencia, los recitales de cámara y solo, los conciertos junto a orquesta y la electrónica. Es profesor de música de cámara, piano contemporáneo e imparte el máster de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde dirige el Taller de música contemporánea.

Rosado comenta que la idea de presentar un programa que combinara obras de los tres compositores húngaros más relevantes del siglo pasado, rondaba en su cabeza desde hacía tiempo. “El programa ha sido fruto de una elaboración constante, de incluir y descartar muchas piezas hasta llegar a este “filtrado” final”. Explica que, por una parte, posee una particular afinidad con Hungría y la música de ese país, desde que estudió en la Academia Franz Liszt de Budapest a principio de los 90. Por otro lado, “me interesaba mucho sacar a la luz la gran cantidad de conexiones que la música de los tres compositores tiene entre sí. Es evidente la influencia que Bartók ha tenido en la música de Ligeti y Kurtág: desde el respeto a la música del pasado (clásica, barroca y renacentista) hasta el impulso por descubrir nuevas fórmulas rítmicas, sonoras y formales, pasando por el estudio sistemático de la música popular”, señala.

Añade que su idea con este programa “es establecer una especie de diálogo entre diferentes piezas de cada uno de los tres compositores, que mantengan un vínculo de unión entre sí: ya sea por el proceso compositivo utilizado, por la idea germen de la pieza, por un ritmo, una manera de tratar los modos, un carácter o una fórmula pianística”.

El concierto se presentará en tres bloques cortos, donde se podrán escuchar varias “fanfarrias”, “en las que la danza se impone siempre a la solemnidad de las trompetas. O el acercamiento a lo vertiginoso en cada compositor, como es el caso de la “Pelea de cinco dedos” de Kurtág, el Andante de las op. 6 de Bartók o el Aprendiz de mago de Ligeti. También, por ejemplo, el tratamiento de la figura del lamento por parte de los tres compositores en la parte final del primer bloque”, puntualiza Alberto Rosado.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Entrada general a $10.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de cine con homenaje a John Williams

21 de octubre de 2022

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de cine con homenaje a John Williams

El concierto contará con algunas de las obras más reconocidas del compositor estadounidense, que en febrero pasado cumplió 90 años de edad. Temas de Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones y Jurassic Park, entre otras, serán parte del repertorio que abordará la orquesta, bajo la dirección del maestro Juan Pablo Aguayo.

Grandes bandas sonoras de famosas películas llegan al Teatro Universidad de Chile este viernes 28 y sábado 29 de octubre a las 18:00 horas, en un concierto homenaje a una de las figuras más aclamadas en la historia del cine, el compositor estadounidense John Williams.

Indiana Jones, E.T., Tiburón, Jurassic Park, La lista de Schindler, Superman, Harry Potter, Hook y Star Wars serán los íconos cinematográficos que el público podrá revivir en un programa especial para toda la familia.

Nacido en Nueva York el 8 de febrero de 1932, John Williams es, además de compositor, director de orquesta, pianista y trombonista, con formación en instituciones como la UCLA y la Escuela Juilliard. A lo largo de su exitosa carrera ha escrito la música de más de cien películas, siendo nominado a los Premios de la Academia en 52 ocasiones, convirtiéndose así en la persona viva con más nominaciones y la segunda en la historia de este premio (tras Walt Disney, con 59 candidaturas). Entre sus numerosos reconocimientos, ha obtenido cinco Oscar, 25 Grammys, siete premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y cuatro Globos de Oro.

“La importancia de John Williams como compositor es que por un lado realza la sonoridad de la orquesta sinfónica en las bandas sonoras. Él continúa con la tradición de la música de películas orquestada y la lleva a un nivel superlativo, que es la continuación de la tradición sinfónica clásica”, comenta el director invitado, Juan Pablo Aguayo, quien además forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desde hace 17 años, a cargo del flautín.

Aguayo agrega que “por otro lado, Williams ha marcado e influido en la composición de música para cine en las siguientes generaciones. Uno puede reconocer los rastros de su manera de componer en músicos más jóvenes, y esto básicamente porque su maestría es realmente de otro nivel. Su oficio, su manera de abordar las bandas sonoras han hecho escuela”, asegura.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile abre con música George Crumb y Charles Ives

17 de octubre de 2022

Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile abre con música George Crumb y Charles Ives

La serie de conciertos, que abordará obras emblemáticas del repertorio contemporáneo, se extenderá desde octubre a enero de 2023, comenzando el próximo miércoles 26 con la presentación del pianista Jorge Pepi, quien interpretará obras de Crumb e Ives.

El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, bajo la dirección artística del maestro Luis Alberto Latorre, tendrá su inicio este miércoles 26 de octubre a las 18:00 horas con un programa que incluye obras de dos figuras representativas de la cultura musical estadounidense, los compositores George Crumb y Charles Ives.

El primero de ellos, fallecido en febrero de este año, es autor de una música de gran exploración y diversas técnicas interpretativas, lo que queda de manifiesto en su obra A Little Suite for Christmas (Pequeña Suite para Navidad). Escrita hacia 1980 para el pianista Lambert Orkis, fue inspirada en las pinturas de Giotto di Bondone en los muros de la Capilla de la Arena, en la ciudad italiana de Padua, las que representan escenas de la vida de Jesucristo, desde su nacimiento hasta su muerte.

En tanto, la segunda parte, dedicada a la figura de Charles Ives (1874-1954), abordará su Sonata N° 2 “Concord, Mass., 1840-1860”, una de sus obras más difundidas. Terminada hacia 1915 y publicada por primera vez en 1920, fue revisada por el compositor, logrando una versión definitiva hacia 1947. El título lleva el nombre de una localidad del estado de Massachussets, clave en el desarrollo del Trascendentalismo, corriente del pensamiento desarrollada dentro de la primera mitad del siglo XIX, que tuvo una gran repercusión en la vida y obra del músico.

El concierto estará a cargo del pianista y compositor argentino-chileno, Jorge Pepi. Nacido en Córdoba, Argentina, cursó estudios en su país y luego en Europa, donde participó en la Academia Menuhin de Gtaad (Suiza), prosiguiendo sus estudios de piano con Edith Fischer y de composición con Eric Gaudibert en Ginebra. Ha actuado en numerosos conciertos en Europa, Estados Unidos y América del Sur, como solista y en música de cámara, como dúo de pianos con Edith Fischer y otros conjuntos. Es co-director artístico del festival y curso internacional “Semaine internationale de piano de Blonay”, Suiza.

Las entradas para este concierto, así como también los abonos para el ciclo completo, se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


Wagner: Oberturas y coros de ópera

11 de octubre de 2022

Wagner: Oberturas y coros de ópera

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile llegan al Teatro Municipal de Las Condes con un selecto repertorio de Wagner en el marco de la alianza entre el Teatro y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la

Con la batuta del maestro Rodolfo Saglimbeni, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se unirá a las voces del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel, para homenajear la obra de Richard Wagner, considerado uno de los más grandes compositores de ópera de nuestra historia.

Dotado desde muy pequeño de una particular sensibilidad artística, Wagner también tuvo una fuerte inclinación a la literatura, por lo que con reconocida maestría, pudo combinar en su creación la letra y la música de sus composiciones.

Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo, destacan por una grandiosa orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Richard Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

En esta ocasión, serán fragmentos de cuatro de sus más grandes creaciones operísticas, las que se presentarán los días 14 y 15 de octubre a las 19:30 horas, en la sala del Teatro Municipal de las Condes.

Los Maestros cantores de Núremberg
El preludio está extraído de su ópera más larga, la única que escribió en forma de comedia. Narra una la rivalidad entre unos cantores en el siglo XVI, a la que se le superpone una historia de amor. Tiene una parte final que se hizo muy popular en Alemania, porque transmite alegría de vivir, grandeza y luminosidad.

El Holandés Errante
Es una ópera en tres actos de Richard Wagner y con libreto del propio compositor, basada en la leyenda de El Holandés Errante, narrada en el libro de Heinrich Heine Aus den Memoiren des herren con Schnabelewopski, de 1831. La obra se estrenó en la Ópera de la Corte de Dresde, el 2 de enero de 1843. En España, su estreno tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu, el 12 de diciembre de 1885.

Tannhäuser
Es una gran ópera romántica en tres actos de Richard Wagner, con libreto del mismo compositor, aunque se basa en una leyenda medieval alemana.

Se estrenó en la Ópera de la Corte de Dresde el 19 de octubre de 1845, sin embargo, Wagner hizo una nueva versión para su estreno en la Ópera de París el 13 de marzo de 1861, y es esta versión la que se ha continuado representando. Su estreno en España tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu el 11 de febrero de 1887.

Lohengrin
Es una historia de amor por una parte, y de celos y ambición por otra. Todo aderezado con esos toques fantásticos con que Wagner adornaba sus trabajos: la magia, los poderes sobrenaturales, las visiones… son pinceladas que enseguida se identifican como salidas de la mente del compositor alemán.

Richard Wagner escribió Lohengrin durante sus años de exilio político en Suiza, y fue gracias a la intervención de Franz Liszt que Lohengrin se estrenó en Weimar (Alemania) el 28 de agosto de 1850, entonces se hizo con una orquesta de solo treinta y ocho componentes, algo impensable hoy en día para una obra de este calibre.

 


La maestra Edith Fischer se reencuentra con la Sinfónica Nacional luego de 14 años para interpretar a Beethoven

30 de septiembre de 2022

La maestra Edith Fischer se reencuentra con la Sinfónica Nacional luego de 14 años para interpretar a Beethoven

La destacada solista volverá a compartir escenario con esta orquesta tras su última presentación juntas en el año 2008. Lo hará en el programa que se ofrecerá el sábado 8 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, ocasión en que darán vida al Concierto para piano N° 4 del gran compositor alemán, bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni.

14 años han pasado desde la última ocasión en que la maestra Edith Fischer se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en un concierto que fue dirigido por su sobrino, el maestro Rodolfo Fischer. Tras ello, participó también en los ciclos de piano organizados por el CEAC en sus temporadas 2018 y 2020. Sin embargo, este sábado 8 de octubre regresa al Teatro Universidad de Chile para reencontrarse en el escenario con la que reconoce “es la orquesta con la que más cariño tengo”.

Y es que la destacada pianista ha estado ligada a este elenco desde siempre. “Yo conozco a la Sinfónica desde que la crearon en el año 41, porque mis padres tocaban en la orquesta, así que como niña viví los comienzos de ella, pude ir a ensayos, o sea, tengo una relación de toda la vida, y por supuesto la primera vez que toqué con orquesta también fue con la Sinfónica, cuando yo tenía 12 años”, recuerda.

En esta oportunidad interpretará el Concierto para piano N°4 en Sol mayor, Op.58, de Ludwig van Beethoven. “Es uno de mis conciertos favoritos, y no solo mío, sino creo que de muchos”, comenta Fischer, a la vez que destaca también la unidad de la obra y la interacción permanente entre el conjunto y solista. “Tiene un movimiento lento, con un diálogo impresionante entre la orquesta y el piano, donde la parte de la orquesta es muy dramática y el piano es íntimo y misterioso. Estos elementos se van combinando y luego pasa a una alegría increíble y mucho humor en el último movimiento”.

Además, la pianista manifestó estar muy contenta de encontrarse por primera vez con la batuta del actual director titular de la Sinfónica Nacional. “Me alegro mucho de tocar con el maestro Saglimbeni, porque he escuchado conciertos de él y lo admiro muchísimo”, señaló.

El programa lo completará la Sinfonía N°5 en Re menor, Op.47, escrita en 1937 por el compositor ruso Dmitri Shostsakovich, para la celebración del vigésimo aniversario de la revolución de octubre. La obra, una de las más populares del músico, fue creada en un momento complicado de su carrera, ya que por primera vez se veía enfrentado al peligro que representaba la posibilidad de disgustar a Stalin, ello luego de que el líder político manifestara anteriormente su desagrado con la ópera Lady Macbeth. En esa época, las malas críticas representaban no solo una amenaza para la carrera musical de los compositores, sino un riesgo de vida, lo que explicaría que Shostakovich retuviera la Cuarta Sinfonía exploratoria en la que estaba trabajando, para – en su lugar – componer esta Quinta.

La obra se estrenó en noviembre de 1937 en Leningrado, con un éxito arrollador y una ovación que se extendió por largos minutos, lo que representó de algún modo una especie de salvavidas para el compositor.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


ACTIVIDAD REPROGRAMADA - Teatro Universidad de Chile presenta Quinto Ciclo de Piano dedicado a obras emblemáticas del repertorio contemporáneo

20 de septiembre de 2022

ACTIVIDAD REPROGRAMADA – Teatro Universidad de Chile presenta Quinto Ciclo de Piano dedicado a obras emblemáticas del repertorio contemporáneo

Informamos a nuestro estimado público que por motivos de fuerza mayor y ajenos a nuestra voluntad, la presentación del Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC, ha debido reagendarse.

De este modo, la actividad contemplada inicialmente para hoy (29 de septiembre), se llevará a cabo el JUEVES 6 DE OCTUBRE A LAS 18:00 HORAS, en el mismo Teatro Universidad de Chile, a cargo del maestro Luis Alberto Latorre, con entrada liberada y previa confirmación al correo cereyes@uchile.cl.

Lamentamos los inconvenientes que esta medida podría ocasionar a nuestra audiencia, a la vez que agradecemos su comprensión y fidelidad.

Esperamos poder contar con su presencia en la nueva fecha programada.

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  • El ciclo incluye programas monográficos dedicados a compositores como Ligeti, Berg y Messiaen, con la participación de destacados intérpretes nacionales y extranjeros.
  • El maestro Luis Alberto Latorre ofrecerá un inédito conversatorio y concierto en el que recorrerá la historia del piano en los siglos XX y XXI, el trabajo de cada compositor y sus influencias más significativas. La actividad se realizará el jueves 29 de septiembre a las 18:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, con entrada liberada, instancia en que, de forma exclusiva, se podrá adquirir el abono completo del ciclo con distintos descuentos.

Se trata de un encuentro donde el destacado maestro explicará y repasará cada uno de los seis conciertos que se realizarán entre el 26 octubre de 2022 y el 18 de enero de 2023. “Son obras muy importantes, yo diría ‘íconos’ de la composición moderna, que reflejan todo el nuevo pensamiento de los últimos siglos”, comenta Luis Alberto Latorre, director artístico del ciclo y solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

EL conversatorio contará con intervenciones musicales del propio Latorre: “La idea es señalar, invitar y mostrar un poco de qué se trata, la importancia de estas obras y compositores en la historia de la música, así como los intérpretes que actuarán”, indicó.

“El piano estadounidense en el siglo XX”, “El pianismo húngaro en el siglo XX”, “Latinoamericanos del siglo XX”, “El pensamiento de Olivier Messiaen”, “El mundo contemporáneo italiano” y “La segunda escuela de Viena”, son los títulos que dan vida a este nuevo ciclo, que abordará obras de George Crumb, Charles Ives, Béla Bartók, György Kurtág, György Ligeti, Alfonso Leng, Heitor Villa-Lobos, Pedro Humberto Allende, Alberto Ginastera, Luciano Berio, Giuseppe D’ Angelo, Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern, entre otros.

Para Diego Matte, Director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, este nuevo ciclo “consolida el trabajo realizado, en que hemos abordado diferentes compositores de forma temática. Ahora queremos ofrecer nuevos lenguajes, muy poéticos y hermosos, pero que también reflejan el dolor y la complejidad del mundo moderno”.

La presentación del Ciclo será con entrada liberada – previa confirmación al correo cereyes@uchile.cl – así como también la instancia donde el público podrá adquirir el abono para todos los conciertos que contempla la serie, el que tendrá un valor general de $50.000 y descuentos especiales para estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile. Informaciones en el correo boleteriatuch@gmail.com y los teléfonos 22 9782480-81 (lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 horas y sábados con función, de 14:30 a 18:00 horas).


Rememorando a Paganini: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Alexander Markov

14 de septiembre de 2022

Rememorando a Paganini: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Alexander Markov

En el marco de la alianza entre el Teatro Municipal de Las Condes y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile realizará un homenaje al compositor italiano Niccolò Paganini, uno de los mayores exponentes del romanticismo.

El concierto, que contará con la interpretación del aplaudido solista estadounidense, Alexander Markov y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la batuta del director invitado Pablo Carrasco, presentará la pieza Concierto para Violín N°1, en Re Mayor, Op.6 del compositor italiano, creada en 1816 y estrenada en Milán con enorme éxito.

El programa incluye también la obra Sinfonía Nº 4 en La Mayor, Op.90 “Italiana” del compositor alemán, Felix Mendelssohn. Dos piezas esenciales del Romanticismo que marcaron el siglo 19 en la música docta.

El solista Alexander Markov, ovacionado internacionalmente, es considerado uno de los músicos más cautivadores y versátiles del mundo. Ya sea junto a prestigiosas orquestas en grandes salas de conciertos del mundo, o en su violín eléctrico en recintos deportivos frente a 25.000 personas en la NBA, Alexander Markov siempre tiene un momento de conexión con las audiencias. Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Violín Paganini, ha tocado como solista junto a las más célebres orquestas, incluyendo la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de la BBC, Orquesta de París, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta del Festival Mostly Mozart. Se ha presentado junto a directores como Lorin Maazel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Franz Welser-Möst e Iván Fischer, compartiendo escenarios con Marthe Argerich y otras celebridades.

Por su parte Pablo Carrasco, es Licenciado en Arte con mención en Teoría de la Música, titulado en Dirección Coral, diplomado en Dirección Orquestal y Magíster en Interpretación, todo bajo el alero de la Universidad de Chile. Estudió Dirección Coral con el maestro Guido Minoletti y Dirección Orquestal con el maestro David del Pino Klinge. Actualmente, es director de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de San Antonio y profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Alberto Hurtado.

Así, el virtuosísimo y la excelencia de Pablo Carrasco y Alexander Markov se reúnen en este Concierto para honrar la creación de dos piezas esenciales de la música clásica.

 


La Sinfónica Nacional retoma sus conciertos con dos grandes rusos románticos

15 de agosto de 2022

La Sinfónica Nacional retoma sus conciertos con dos grandes rusos románticos

Tchaikovsky y su Sinfonía N°6, “Patética”, y Una noche en el Monte Calvo, de Mussorgsky, serán las obras que la orquesta abordará en el programa que presentará el sábado 10 de septiembre a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

El Romanticismo ruso marcará un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que bajo la dirección de su titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, abordará obras de dos destacadas figuras de la música del siglo XIX: Piotr Ilich Tchaikovsky y Modest Mussorgsky.

El programa comenzará con este último compositor y una de sus obras más conocidas, Una noche en el Monte Calvo. El primer hito concreto en la historia de esta composición corresponde al verano de 1867, cuando Mussorgsky escribió el poema sinfónico “Noche de San Juan en el Monte Calvo”, cuyo título remite, entre otras fuentes, a un cuento de Nicolas Gogol. Cinco años después realizó un arreglo coral de la pieza, destinado a integrar una ópera-ballet de composición colectiva llamada Mlada, que finalmente no se concretó. Un año más tarde escribió una nueva elaboración como intermedio de su ópera cómica La feria de Sorochintski, la que quedó inconclusa. Tras la muerte de Mussorgsky en 1881, otro compositor ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov, realizó una nueva versión de la obra, que se convirtió en un clásico del repertorio sinfónico, la que se ha difundido ampliamente.

Tras ello, vendrá la interpretación de la Sinfonía N° 6 en Si menor “Patética”, Op.74, la última escrita por Tchaikovsky. La obra debe su título precisamente a una sugerencia hecha por Modest Mussorgsky, dado que la palabra rusa “Pateticeskaja” significa más bien “apasionado” o “emotivo”, a diferencia de “patético” o “lamentable”.  Dedicada a su sobrino Vladimir Davydov, se la ha considerado frecuentemente como una especie de réquiem para sí mismo, o como una elegía por antiguos amigos fallecidos.  El hecho es que el compositor falleció nueve días después del estreno de esta grandiosa obra, presentada ante el público en San Petersburgo, en octubre de 1893, bajo la dirección del propio Tchaikovsky.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
Sábado 10 de septiembre, 17:00 horas

Director: Rodolfo Saglimbeni

  • Modest Mussorgsky – Una noche en el Monte Calvo
  • Piotr Ilich Tchaikovsky – Sinfonía N° 6 en Si menor “Patética”, Op.74