ACTIVIDAD REPROGRAMADA - Teatro Universidad de Chile presenta Quinto Ciclo de Piano dedicado a obras emblemáticas del repertorio contemporáneo

20 de septiembre de 2022

ACTIVIDAD REPROGRAMADA – Teatro Universidad de Chile presenta Quinto Ciclo de Piano dedicado a obras emblemáticas del repertorio contemporáneo

Informamos a nuestro estimado público que por motivos de fuerza mayor y ajenos a nuestra voluntad, la presentación del Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC, ha debido reagendarse.

De este modo, la actividad contemplada inicialmente para hoy (29 de septiembre), se llevará a cabo el JUEVES 6 DE OCTUBRE A LAS 18:00 HORAS, en el mismo Teatro Universidad de Chile, a cargo del maestro Luis Alberto Latorre, con entrada liberada y previa confirmación al correo cereyes@uchile.cl.

Lamentamos los inconvenientes que esta medida podría ocasionar a nuestra audiencia, a la vez que agradecemos su comprensión y fidelidad.

Esperamos poder contar con su presencia en la nueva fecha programada.

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  • El ciclo incluye programas monográficos dedicados a compositores como Ligeti, Berg y Messiaen, con la participación de destacados intérpretes nacionales y extranjeros.
  • El maestro Luis Alberto Latorre ofrecerá un inédito conversatorio y concierto en el que recorrerá la historia del piano en los siglos XX y XXI, el trabajo de cada compositor y sus influencias más significativas. La actividad se realizará el jueves 29 de septiembre a las 18:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, con entrada liberada, instancia en que, de forma exclusiva, se podrá adquirir el abono completo del ciclo con distintos descuentos.

Se trata de un encuentro donde el destacado maestro explicará y repasará cada uno de los seis conciertos que se realizarán entre el 26 octubre de 2022 y el 18 de enero de 2023. “Son obras muy importantes, yo diría ‘íconos’ de la composición moderna, que reflejan todo el nuevo pensamiento de los últimos siglos”, comenta Luis Alberto Latorre, director artístico del ciclo y solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

EL conversatorio contará con intervenciones musicales del propio Latorre: “La idea es señalar, invitar y mostrar un poco de qué se trata, la importancia de estas obras y compositores en la historia de la música, así como los intérpretes que actuarán”, indicó.

“El piano estadounidense en el siglo XX”, “El pianismo húngaro en el siglo XX”, “Latinoamericanos del siglo XX”, “El pensamiento de Olivier Messiaen”, “El mundo contemporáneo italiano” y “La segunda escuela de Viena”, son los títulos que dan vida a este nuevo ciclo, que abordará obras de George Crumb, Charles Ives, Béla Bartók, György Kurtág, György Ligeti, Alfonso Leng, Heitor Villa-Lobos, Pedro Humberto Allende, Alberto Ginastera, Luciano Berio, Giuseppe D’ Angelo, Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern, entre otros.

Para Diego Matte, Director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, este nuevo ciclo “consolida el trabajo realizado, en que hemos abordado diferentes compositores de forma temática. Ahora queremos ofrecer nuevos lenguajes, muy poéticos y hermosos, pero que también reflejan el dolor y la complejidad del mundo moderno”.

La presentación del Ciclo será con entrada liberada – previa confirmación al correo cereyes@uchile.cl – así como también la instancia donde el público podrá adquirir el abono para todos los conciertos que contempla la serie, el que tendrá un valor general de $50.000 y descuentos especiales para estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile. Informaciones en el correo boleteriatuch@gmail.com y los teléfonos 22 9782480-81 (lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 horas y sábados con función, de 14:30 a 18:00 horas).


Rememorando a Paganini: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Alexander Markov

14 de septiembre de 2022

Rememorando a Paganini: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Alexander Markov

En el marco de la alianza entre el Teatro Municipal de Las Condes y el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile realizará un homenaje al compositor italiano Niccolò Paganini, uno de los mayores exponentes del romanticismo.

El concierto, que contará con la interpretación del aplaudido solista estadounidense, Alexander Markov y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la batuta del director invitado Pablo Carrasco, presentará la pieza Concierto para Violín N°1, en Re Mayor, Op.6 del compositor italiano, creada en 1816 y estrenada en Milán con enorme éxito.

El programa incluye también la obra Sinfonía Nº 4 en La Mayor, Op.90 “Italiana” del compositor alemán, Felix Mendelssohn. Dos piezas esenciales del Romanticismo que marcaron el siglo 19 en la música docta.

El solista Alexander Markov, ovacionado internacionalmente, es considerado uno de los músicos más cautivadores y versátiles del mundo. Ya sea junto a prestigiosas orquestas en grandes salas de conciertos del mundo, o en su violín eléctrico en recintos deportivos frente a 25.000 personas en la NBA, Alexander Markov siempre tiene un momento de conexión con las audiencias. Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Violín Paganini, ha tocado como solista junto a las más célebres orquestas, incluyendo la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de la BBC, Orquesta de París, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta del Festival Mostly Mozart. Se ha presentado junto a directores como Lorin Maazel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Franz Welser-Möst e Iván Fischer, compartiendo escenarios con Marthe Argerich y otras celebridades.

Por su parte Pablo Carrasco, es Licenciado en Arte con mención en Teoría de la Música, titulado en Dirección Coral, diplomado en Dirección Orquestal y Magíster en Interpretación, todo bajo el alero de la Universidad de Chile. Estudió Dirección Coral con el maestro Guido Minoletti y Dirección Orquestal con el maestro David del Pino Klinge. Actualmente, es director de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de San Antonio y profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Alberto Hurtado.

Así, el virtuosísimo y la excelencia de Pablo Carrasco y Alexander Markov se reúnen en este Concierto para honrar la creación de dos piezas esenciales de la música clásica.

 


La Sinfónica Nacional retoma sus conciertos con dos grandes rusos románticos

15 de agosto de 2022

La Sinfónica Nacional retoma sus conciertos con dos grandes rusos románticos

Tchaikovsky y su Sinfonía N°6, “Patética”, y Una noche en el Monte Calvo, de Mussorgsky, serán las obras que la orquesta abordará en el programa que presentará el sábado 10 de septiembre a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

El Romanticismo ruso marcará un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que bajo la dirección de su titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, abordará obras de dos destacadas figuras de la música del siglo XIX: Piotr Ilich Tchaikovsky y Modest Mussorgsky.

El programa comenzará con este último compositor y una de sus obras más conocidas, Una noche en el Monte Calvo. El primer hito concreto en la historia de esta composición corresponde al verano de 1867, cuando Mussorgsky escribió el poema sinfónico “Noche de San Juan en el Monte Calvo”, cuyo título remite, entre otras fuentes, a un cuento de Nicolas Gogol. Cinco años después realizó un arreglo coral de la pieza, destinado a integrar una ópera-ballet de composición colectiva llamada Mlada, que finalmente no se concretó. Un año más tarde escribió una nueva elaboración como intermedio de su ópera cómica La feria de Sorochintski, la que quedó inconclusa. Tras la muerte de Mussorgsky en 1881, otro compositor ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov, realizó una nueva versión de la obra, que se convirtió en un clásico del repertorio sinfónico, la que se ha difundido ampliamente.

Tras ello, vendrá la interpretación de la Sinfonía N° 6 en Si menor “Patética”, Op.74, la última escrita por Tchaikovsky. La obra debe su título precisamente a una sugerencia hecha por Modest Mussorgsky, dado que la palabra rusa “Pateticeskaja” significa más bien “apasionado” o “emotivo”, a diferencia de “patético” o “lamentable”.  Dedicada a su sobrino Vladimir Davydov, se la ha considerado frecuentemente como una especie de réquiem para sí mismo, o como una elegía por antiguos amigos fallecidos.  El hecho es que el compositor falleció nueve días después del estreno de esta grandiosa obra, presentada ante el público en San Petersburgo, en octubre de 1893, bajo la dirección del propio Tchaikovsky.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
Sábado 10 de septiembre, 17:00 horas

Director: Rodolfo Saglimbeni

  • Modest Mussorgsky – Una noche en el Monte Calvo
  • Piotr Ilich Tchaikovsky – Sinfonía N° 6 en Si menor “Patética”, Op.74


La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en un recorrido musical desde Latinoamérica a Oriente

15 de agosto de 2022

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en un recorrido musical desde Latinoamérica a Oriente

El sábado 27 de agosto el conjunto abordará un programa netamente sinfónico, con dos atractivas obras: Vigilia, del venezolano Juan Bautista Plaza, y Scheherazade, del ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, inspirada en el famoso libro “Las mil y una noche”.

El director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, maestro Rodolfo Saglimbeni, retoma la batuta del conjunto para dirigir un nuevo concierto en el Teatro Universidad de Chile, este sábado 27 de agosto a las 17:00 horas, en la interpretación de dos obras sinfónicas de distintas épocas y orígenes.

Así, el programa comenzará con una de las creaciones más importantes del músico venezolano Juan Bautista Plaza, escrita en 1938. “Es primera vez que se ejecuta en Santiago. Una obra donde el compositor escribe, a través de la misma, una especie de carta de amor para la que sería su esposa – en ese entonces su novia –, pero también la crea en un momento muy telúrico de lo que era Venezuela. Él, junto con otros jóvenes, son conocidos allí como la generación del 28, que nace en procura de libertades y, eventualmente, constituyen un grupo de opinión muy grande que tuvo una trascendencia en el devenir político de Venezuela durante la primera parte del siglo XX”, explica el director.

En términos musicales, añade que “es una obra hermosa, con un lucimiento muy importante de los instrumentos de la orquesta, donde a través de sus voces se expresan sentimientos de amor, y donde se entrelazan también esas luchas políticas, pero triunfa finalmente ese discurso hermoso de la alegría de querer”, comenta.

Tras los sonidos latinoamericanos, seguirá una de las creaciones más famosas del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, Scheherezade, que debe su nombre al de la narradora del famoso libro de cuentos árabes “Las mil y una noches”.

Estrenada en San Petersburgo en 1888 bajo la dirección del propio compositor, es una suite sinfónica basada en cuatro de los relatos contenidos en el afamado libro, cuyo texto narra cómo el sultán Shahriar desposaba a una joven virgen cada día para luego enviarla a decapitar, ello en venganza por la infidelidad de su primera esposa. Así, llega Scheherazade, quien se ofrece para casarse con el sultán, a quien pide como último deseo llamar a su hermana para despedirse. Una vez que ella llega, la anterior pone en acción su plan, que consiste en contarles una historia que queda siempre inconclusa, con la finalidad de continuar al día siguiente y de esta manera sobrevivir al mortal dictamen del monarca.

Así, Rimsky-Korsakov toma estos episodios para componer una obra sin la intención de ‘narrar’ el argumento de cada uno, sino que los usa como referente de inspiración para expresar musicalmente las ideas y sentimientos que cada uno de ellos le provocaba. “Se trata de una obra que refleja la maestría de este compositor ruso en el manejo de la orquesta. Es contar las historias a través de elementos, que mediante los sonidos hilvanan la misma. Por ejemplo, la voz de Scheherazade está explicada por unos solos fantásticos para el primer violín. Y así, los diálogos se suceden con otros instrumentos, principalmente los de madera, de metal y sin duda con un colorido muy grande de los instrumentos de percusión”, explica Saglimbeni, añadiendo que “otro de los instrumentos que tiene una participación muy importante es el arpa”.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


Los sonidos del arpa y la batuta del maestro Rettig en un nuevo concierto de la Sinfónica

15 de agosto de 2022

Los sonidos del arpa y la batuta del maestro Rettig en un nuevo concierto de la Sinfónica

La destacada solista de la orquesta, Maria Chiossi, estará a cargo de interpretar Danzas Sacra y Profana de Debussy, en un programa que contará también con Preludio N°2 del compositor chileno Alfonso Leng, y la Sinfonía N°1 de Brahms.

La Orquesta Sinfónica Nacional continúa con su serie de conciertos en el Teatro Universidad de Chile, donde este sábado 20 de agosto, a partir de las 17:00 horas, presentará un programa que reúne obras del compositor chileno Alfonso Leng, el francés Claude Debussy y el alemán Johannes Brahms. 

El programa será dirigido por el maestro Francisco Rettig, titular de la Orquesta Clásica del Maule y uno de los más destacados directores nacionales, premiado por su excelente trabajo en América Latina, Europa y Estados Unidos, y reconocido como mejor director de los últimos años por la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires. 

La cita musical comenzará con Preludio N°1, de Alfonso Leng. Nacido en Santiago en 1884, representa un caso particular entre los compositores chilenos, puesto que no siguió estudios formales de música, sino que fue autodidacta, asistiendo por un breve período a los cursos de armonía y composición que dictaba el maestro Enrique Soro en el Conservatorio Nacional de Música. Sin embargo, desde muy joven integró algunas importantes instituciones musicales y en 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Arte, mención Música.

Luego vendrá la interpretación de Danza Sacra y Danza Profana, del francés Claude Debussy, con la arpista de la Sinfónica, Maria Chiossi, como solista. Considerado uno de los compositores más originales del siglo XX, su obra posee elementos que lo han llevado a ser catalogado a menudo como “impresionista musical”. La obra a presentar fue escrita en 1904 y compuesta por encargo, dado que por esos años el Conservatorio de Bruselas adoptó el nuevo modelo de arpa cromática de la firma parisina Pleyel. Así, frente a la necesidad de contar con un nuevo repertorio, ambos organismos determinaron realizar encargos anuales a compositores relevantes de la época. “Debussy la compuso para arpa cromática, casi como un experimento, pues el instrumento que tocamos hoy en día no es así. Si no hubiese sido por una mujer, la compositora francesa Henriette Renié, esta maravillosa obra se habría perdido, pues fue ella quien la transcribió para arpa a pedales”, destaca la solista Maria Chiossi.

El concierto cerrará con la primera sinfonía escrita por el alemán Johannes Brahms, quien dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. Se cree que su larga gestación pudo deberse a que el compositor era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Por otra parte, existía también la expectativa sobre si sería continuador de la “herencia” de Beethoven y poder producir una sinfonía comparable, ante lo que no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación del genio de Bonn. De hecho, su influencia puede apreciarse en esta obra, tanto así que el director Hans von Bülow, en 1877, llamó a ésta la “Décima Sinfonía de Beethoven”, debido a las similitudes percibidas con varias composiciones de esta gran figura.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


Sinfónica Nacional de Chile interpreta a Guillermo Rifo y Silvestre Revueltas con “Al sur del mundo” y “La noche de los mayas”

23 de septiembre de 2022

Sinfónica Nacional de Chile interpreta a Guillermo Rifo y Silvestre Revueltas con “Al sur del mundo” y “La noche de los mayas”

Dos de los más destacados compositores latinoamericanos serán protagonistas del concierto que el conjunto presentará el sábado 1 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, bajo la dirección de su titular, maestro Rodolfo Saglimbeni.

Sonidos latinoamericanos con música incidental llegan al Teatro Universidad de Chile, donde la Orquesta Sinfónica Nacional abordará un repertorio que evoca los nombres de dos figuras fundamentales de la composición del siglo XX: el chileno Guillermo Rifo y el mexicano Silvestre Revueltas. Se trata de compositores que “realmente aportan con su obra un genuino producto de música latinoamericana de factura internacional”, señala al respecto el director titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni.

Guillermo Rifo, reconocido percusionista, compositor, arreglador, director orquestal, académico y educador, será recordado por la orquesta de la que fue parte por más de 30 años, ello tras su fallecimiento en enero recién pasado. “Además de ser un extraordinario percusionista, fue un músico que tuvo esa plataforma con sus compañeros, de estrenar numerosas obras que han quedado dentro del repertorio de la orquesta y que, además de ser obras de corte sinfónico, han tenido una parte muy interesante dentro de lo que es la música incidental en el repertorio de la música chilena”, explica el director de la orquesta.

Es el caso de la Suite “Al sur del mundo”, reconocida ampliamente por el público gracias a que fue parte de la premiada serie documental del mismo nombre. Presentada en televisión durante las décadas del 80 y 90, correspondía a una serie etnográfica y naturalista sobre Chile y América Latina. Así, la música de Rifo evoca precisamente esa grandeza que caracteriza los paisajes de estas latitudes.

El programa incluye también la Suite “La noche de los mayas”, cuya música original fue compuesta por el mexicano Silvestre Revueltas, para la película del mismo nombre, la cual rememora la transculturación de esa gran civilización. Así, el compositor creó una pieza de mucho colorido y fuerza. “Él tuvo mucha relación con el cine, no solo como compositor, sino como ejecutante de violín en música de orquestas que acompañaban películas del cine mudo, a inicios del siglo XXI. Entonces, tenía una experiencia vivencial que eventualmente se convirtió luego en una experiencia de escribir música para este medio”, comenta Saglimbeni.

La obra tiene también la participación de otro compositor y director de orquesta mexicano. Tras la muerte de Revueltas, José Yves Limantour tomó el material escrito por el primero, “que eran realmente extractos que acompañaban las escenas cinematográficas de esta película”, combinó todo aquello e hizo esta suite que consta de cuatro movimientos, “como una especie de gran sinfonía latinoamericana”, puntualiza el titular de la Sinfónica.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


La Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de grandes éxitos del cine infantil

5 de agosto de 2022

La Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de grandes éxitos del cine infantil

Será un concierto especial para toda la familia, donde la orquesta revivirá los sonidos de reconocidos íconos del séptimo arte, como Star Wars, Frozen y Toy Story, con una función única este sábado 13 de agosto a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Uno de los programas musicales favoritos de toda la familia volverá a escucharse en el Teatro Universidad de Chile, de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional. Bajo la dirección del maestro invitado, Pablo Carrasco, el conjunto dará vida a “Música de cine para niños”, un concierto donde abordará un repertorio que incluye parte de las bandas sonoras de diversas películas que han marcado la infancia de numerosas generaciones.

Temas de afamados filmes que forman parte del inconsciente colectivo, tales como El Rey León, Jurassic Park, ET, Toy Story, Frozen, La Pantera Rosa y Star Wars, serán parte de lo que el público podrá disfrutar.

“En el mes en que celebramos a nuestros niños y niñas, quisimos revivir este programa especial para disfrutar en familia”, manifestó el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, agregando que “el concierto contará tanto con recordados clásicos de la pantalla grande, como también con algunos éxitos más recientes”.

Tal como en ocasiones anteriores, los arreglos musicales de las obras a interpretar estuvieron a cargo de quien formó parte de la Sinfónica Nacional por más de 40 años, el músico contrabajista Guillermo Rojas.

Entradas desde $3.000 para menores de 14 años, disponibles en ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 hrs., sábados 14:30 a 18:00) y a través de los teléfonos 229782480-81. Además, descuentos especiales para estudiantes, adultos mayores y funcionarios UChile (válidos solo para compras en boletería y vía telefónica).


Espectáculo familiar de música y danza reúne nuevamente al BANCH y la Sinfónica en el Teatro Universidad de Chile

8 de julio de 2022

Espectáculo familiar de música y danza reúne nuevamente al BANCH y la Sinfónica en el Teatro Universidad de Chile

Serán cuatro funciones a partir del sábado 30 de julio y hasta el 6 de agosto, donde ambos conjuntos abordarán las obras El Carnaval de los animales, de Saint-Saëns, y Mi madre la Oca, de Ravel, con coreografía de Mathieu Guilhaumon y dirección musical de Pablo Carrasco.

El Ballet Nacional Chileno y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se reencontrarán en su tradicional espacio ubicado en Plaza Baquedano, para dar vida a un espectáculo de corte familiar que une la danza contemporánea con la música de dos de los más reconocidos compositores franceses: Camille Saint-Saëns y Maurice Ravel.

Se trata de un espectáculo que contará con toda la creatividad del director artístico del BANCH, Mathieu Guilhaumon, en la coreografía, y la batuta del director chileno, maestro Pablo Carrasco. Además, tendrá la participación especial del dúo TALA, conformado por los destacados pianistas Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, este último solista en piano de la Sinfónica, junto con la colaboración artística de la actriz Millaray Lobos Garcia.

El encuentro partirá con El Carnaval de los animales, la más reconocida creación de Saint-Saëns, que estará a cargo de un conjunto de cámara conformado por músicos de la orquesta. Es una divertida obra instrumental en la que se describe la atmósfera sonora de los animales: leones, gallinas, tortugas, canguros, burros, un hermoso cisne y otros integrantes de la fauna. Escrita por Saint-Saëns para un día de carnaval, la obra destaca por su lirismo, fina sátira y toques de humor. Está compuesta por 14 piezas con nombres de animales, excepto la última, dedicada a “los pianistas”, en lo que fue una humorada del autor hacia sus compañeros músicos.

Tras ello vendrá la interpretación de Mi madre la Oca, de Maurice Ravel, en su versión pianística, a cargo del dúo TALA. Escrita en 1908, corresponde a una colección de piezas infantiles que compuso para los hijos de unos amigos, para las cuales se inspiró en algunos de sus cuentos favoritos: La bella durmiente, Pulgarcito, Laideronnette, emperatriz de las pagodas, La bella y la bestia y El jardín de las hadas.

Las funciones serán los días sábados 30 de julio y 6 de agosto a las 17:00 horas, mientras que el martes 2 y miércoles 3 de agosto el espectáculo comenzará a las 18:00 horas. Las entradas ya se encuentran disponibles mediante el sistema ticketplus, con descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros. Asimismo, el público podrá acceder a una promoción especial de 2×1 para la función de martes.


Pianista letona Arta Arnicane debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando a Beethoven en el Teatro Municipal de Las Condes

Pianista letona Arta Arnicane debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando a Beethoven en el Teatro Municipal de Las Condes

El martes 5 de julio a las 19:30 horas, la orquesta dirigida por su maestro titular, Rodolfo Saglimbeni, presentará tres obras con dos grandes compositores alemanes: el Concierto para piano N° 2 de Beethoven, además de dos piezas de Richard Strauss.

El público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de Las Condes, en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo tres reconocidas obras en la historia de la música docta: Concierto para Piano y orquesta N° 2, en Si bemol mayor, Op. 19 de Ludwig Van Beethoven, junto con Serenata Para Vientos y Don Juan, ambas de Richard Strauss.

El concierto para piano estará interpretado por la solista letona, Arta Arnicane, que se presentará por primera vez junto a la Sinfónica Nacional y que ha destacado en una gran variedad de salas de conciertos alrededor del mundo por su capacidad artística, combinada con el calor e inteligencia de sus programas e interpretaciones.

Acerca del programa y los compositores

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827)

Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Sib mayor, op. 19

  • Allegro con brio
  • Adagio
  • Molto allegro

El segundo concierto para piano – anterior al catalogado como “primero”- fue escrito para el primer concierto público del compositor en Viena (1795). Hacía ya dos años que Beethoven vivía en esa ciudad, y aunque anteriormente había tocado solo en recitales privados, a sus 25 años la fama que poseía como pianista era ya considerable. La ocasión del estreno fue el concierto anual en beneficio de las viudas y huérfanas de la Sociedad de Músicos.

Es posible que ésta haya sido la primera obra orquestal que el compositor presentara en público. Por otra parte, es también la que más se aproxima al estilo de Mozart, cuyos conciertos para piano eran enormemente admirados por Beethoven.

Richard Strauss (Alemania, 1864-1949)

Serenata para trece instrumentos de viento, en Mi bemol mayor, op.7 (TrV 106)

Compuesta en 1881, fue estrenada el 27 de noviembre de 1822 en Dresde, por los miembros de la orquesta de la Corte dirigida por Franz Wüllner.

En la línea iniciada por la Serenata de Dvořák, aunque con un sentido más estilizado, prosigue la obra de Richard Strauss. El compositor acababa de cumplir 17 años e, inevitablemente, todavía la influencia de un entorno en el que su padre tenía un especial protagonismo. El joven Richard, talentoso e imaginativo, aunque no tan prodigio como Mozart, queda igualmente sometido a la presencia de un padre severo e inflexible. Según declaración del hijo: «Su trinidad musical era Mozart (sobre todo), Haydn y Beethoven. A éstos se añadieron Schubert, Weber y, a cierta distancia, Mendelssohn y Spohr. Para él, las últimas obras de Beethoven, desde la séptima sinfonía en adelante, ya no era música ‘pura’».

En ese entorno, se hacen vigentes los principios musicales del padre bien sintetizados en la Serenata. Escrita en un solo movimiento y desarrollada bajo el principio formal de la sonata, posee lirismo suficiente y calidad en su mixtura instrumental como para que toda ella se deleite en una sonoridad de formidable plenitud. La recapitulación es quizás el momento más evocador, con las trompas invocando el tema principal. Tras ello, la aparición de las flautas suena a presagio de futuras grandezas musicales diluidas en un final pausado y encantador.

Don Juan, op. 20

Don Juan toma como inspiración la leyenda del hedonista y cruel seductor, quien en sus innumerables conquistas amorosas experimenta una serie de depravaciones y escándalos, sintiéndose finalmente atraído por la muerte, que para este caso constituye una victoria que pone fin a una vida autodestructiva. A partir de esta narración, Strauss transmite escenas de amor, carnaval y, por supuesto, el duelo final que da muerte al protagonista.

La obra fue estrenada en 1889, unas cuatro décadas después del primer poema sinfónico de Liszt, compositor considerado el precursor del género. A pesar de la distancia que Strauss toma del modelo de Liszt – llegando a nombrar sus poemas sinfónicos “poemas tonales”-, éste continúa considerando la imagen poética como un germen esencial: “Si se desea crear una obra de arte cuyo sentimiento y estructura sean de una sola pieza y que haya de producir una impresión vívida en el oyente, entonces el autor (…) debe tener previamente en su ojo interior una imagen vívida de lo que quiere decir. Esto solo es posible como consecuencia de la fertilización de una idea poética incorporada a la obra (…). De aquí en más ya no existirá la composición de frases hermosas pero carentes de objetivo, durante las cuales las mentes, tanto del compositor como de los oyentes, están totalmente en blanco (…)”.


El destacado solista Néstor Garrote llega desde el Teatro Colón para interpretar a Strauss junto a la Sinfónica Nacional de Chile

13 de junio de 2022

 

 

 

 

El destacado solista Néstor Garrote llega desde el Teatro Colón para interpretar a Strauss junto a la Sinfónica Nacional de Chile

El oboe principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presentará por primera vez con el conjunto este sábado 18, en un concierto que contempla además la interpretación de la Sinfonía Nº 2 de Sibelius.

El romanticismo será el protagonista del nuevo concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional presentará el sábado 18 de junio a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile. El programa incluye el Concierto para oboe en Re mayor, op.144, del compositor alemán Richard Strauss, y la Sinfonía N°2 en Re mayor, op.43, del músico finlandés Jean Sibelius, todo bajo la batuta del director titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni.

“Es una combinación de dos obras que fueron escritas en el siglo XX por dos compositores románticos”, comenta el director de la Sinfónica. La primera de las obras contará con el oboe principal de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, Néstor Garrote, quien inició sus estudios en Argentina, para continuar luego en las Hochschule für Musik de Berna y Zúrich. “Se trata de uno de los más reconocidos exponentes del oboe”, señala Saglimbeni. En efecto, en su natal país Garrote ha estrenado obras como el Concierto para oboe de Zimmermann, el Doble concierto de Lutoslawski, el Concert a quatre de Messiaen y el Chemin IV de Berio.

Compuesto en 1945 y estrenado al año siguiente en Zúrich, el Concierto para oboe en Re mayor representa una faceta diferente a la de los grandes poemas sinfónicos escritos por Strauss. Se trata de un trabajo “donde conjuga la hermosa sonoridad de ese instrumento (el oboe) con una calidad muy importante de orquesta de cámara”, explica el director. Añade que se presenta como una orquesta de solistas “con estupendos solos para los instrumentos de viento, de cuerda – especialmente la viola – que conjugan y en momentos hacen que esta obra sea no sólo una obra para oboe, sino una sinfonía concertante para oboe y orquesta”.

Por su parte, “Sibelius es ese compositor romántico que toma la forma de las sinfonías de sus predecesores, que van desde Haydn hasta sus contemporáneos”. En el caso de ésta, la segunda de sus siete sinfonías, “ya se siente un Sibelius que quiere dar pasos gigantes en lo que es la evolución de la forma. Es una sinfonía que sin duda tiene ese aspecto romántico, pero rodeado de muchos elementos de música de avanzada, con una armonía realmente muy audaz, con una combinación de instrumentos extraordinarias en algunos momentos, con temas hermosos, largas melodías y, por sobre todo, movimientos que tienen también gran virtuosismo, como lo es su Scherzo”.

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles mediante el sistema ticketplus. Junto con ello, se ha habilitado la venta telefónica a través del 229782480 y 229782481 – en horario de 10:00 a 15:00 horas –, donde el público puede acceder a valores preferenciales para estudiantes y adultos mayores, entre otros.