Los sonidos del arpa y la batuta del maestro Rettig en un nuevo concierto de la Sinfónica

15 de agosto de 2022

Los sonidos del arpa y la batuta del maestro Rettig en un nuevo concierto de la Sinfónica

La destacada solista de la orquesta, Maria Chiossi, estará a cargo de interpretar Danzas Sacra y Profana de Debussy, en un programa que contará también con Preludio N°2 del compositor chileno Alfonso Leng, y la Sinfonía N°1 de Brahms.

La Orquesta Sinfónica Nacional continúa con su serie de conciertos en el Teatro Universidad de Chile, donde este sábado 20 de agosto, a partir de las 17:00 horas, presentará un programa que reúne obras del compositor chileno Alfonso Leng, el francés Claude Debussy y el alemán Johannes Brahms. 

El programa será dirigido por el maestro Francisco Rettig, titular de la Orquesta Clásica del Maule y uno de los más destacados directores nacionales, premiado por su excelente trabajo en América Latina, Europa y Estados Unidos, y reconocido como mejor director de los últimos años por la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires. 

La cita musical comenzará con Preludio N°1, de Alfonso Leng. Nacido en Santiago en 1884, representa un caso particular entre los compositores chilenos, puesto que no siguió estudios formales de música, sino que fue autodidacta, asistiendo por un breve período a los cursos de armonía y composición que dictaba el maestro Enrique Soro en el Conservatorio Nacional de Música. Sin embargo, desde muy joven integró algunas importantes instituciones musicales y en 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Arte, mención Música.

Luego vendrá la interpretación de Danza Sacra y Danza Profana, del francés Claude Debussy, con la arpista de la Sinfónica, Maria Chiossi, como solista. Considerado uno de los compositores más originales del siglo XX, su obra posee elementos que lo han llevado a ser catalogado a menudo como “impresionista musical”. La obra a presentar fue escrita en 1904 y compuesta por encargo, dado que por esos años el Conservatorio de Bruselas adoptó el nuevo modelo de arpa cromática de la firma parisina Pleyel. Así, frente a la necesidad de contar con un nuevo repertorio, ambos organismos determinaron realizar encargos anuales a compositores relevantes de la época. “Debussy la compuso para arpa cromática, casi como un experimento, pues el instrumento que tocamos hoy en día no es así. Si no hubiese sido por una mujer, la compositora francesa Henriette Renié, esta maravillosa obra se habría perdido, pues fue ella quien la transcribió para arpa a pedales”, destaca la solista Maria Chiossi.

El concierto cerrará con la primera sinfonía escrita por el alemán Johannes Brahms, quien dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. Se cree que su larga gestación pudo deberse a que el compositor era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Por otra parte, existía también la expectativa sobre si sería continuador de la “herencia” de Beethoven y poder producir una sinfonía comparable, ante lo que no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación del genio de Bonn. De hecho, su influencia puede apreciarse en esta obra, tanto así que el director Hans von Bülow, en 1877, llamó a ésta la “Décima Sinfonía de Beethoven”, debido a las similitudes percibidas con varias composiciones de esta gran figura.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. Descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).


La Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de grandes éxitos del cine infantil

5 de agosto de 2022

La Sinfónica Nacional de Chile trae de regreso la música de grandes éxitos del cine infantil

Será un concierto especial para toda la familia, donde la orquesta revivirá los sonidos de reconocidos íconos del séptimo arte, como Star Wars, Frozen y Toy Story, con una función única este sábado 13 de agosto a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Uno de los programas musicales favoritos de toda la familia volverá a escucharse en el Teatro Universidad de Chile, de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional. Bajo la dirección del maestro invitado, Pablo Carrasco, el conjunto dará vida a “Música de cine para niños”, un concierto donde abordará un repertorio que incluye parte de las bandas sonoras de diversas películas que han marcado la infancia de numerosas generaciones.

Temas de afamados filmes que forman parte del inconsciente colectivo, tales como El Rey León, Jurassic Park, ET, Toy Story, Frozen, La Pantera Rosa y Star Wars, serán parte de lo que el público podrá disfrutar.

“En el mes en que celebramos a nuestros niños y niñas, quisimos revivir este programa especial para disfrutar en familia”, manifestó el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, agregando que “el concierto contará tanto con recordados clásicos de la pantalla grande, como también con algunos éxitos más recientes”.

Tal como en ocasiones anteriores, los arreglos musicales de las obras a interpretar estuvieron a cargo de quien formó parte de la Sinfónica Nacional por más de 40 años, el músico contrabajista Guillermo Rojas.

Entradas desde $3.000 para menores de 14 años, disponibles en ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 43, Metro Baquedano. Lunes a viernes 10:00 a 15:00 hrs., sábados 14:30 a 18:00) y a través de los teléfonos 229782480-81. Además, descuentos especiales para estudiantes, adultos mayores y funcionarios UChile (válidos solo para compras en boletería y vía telefónica).


Espectáculo familiar de música y danza reúne nuevamente al BANCH y la Sinfónica en el Teatro Universidad de Chile

8 de julio de 2022

Espectáculo familiar de música y danza reúne nuevamente al BANCH y la Sinfónica en el Teatro Universidad de Chile

Serán cuatro funciones a partir del sábado 30 de julio y hasta el 6 de agosto, donde ambos conjuntos abordarán las obras El Carnaval de los animales, de Saint-Saëns, y Mi madre la Oca, de Ravel, con coreografía de Mathieu Guilhaumon y dirección musical de Pablo Carrasco.

El Ballet Nacional Chileno y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se reencontrarán en su tradicional espacio ubicado en Plaza Baquedano, para dar vida a un espectáculo de corte familiar que une la danza contemporánea con la música de dos de los más reconocidos compositores franceses: Camille Saint-Saëns y Maurice Ravel.

Se trata de un espectáculo que contará con toda la creatividad del director artístico del BANCH, Mathieu Guilhaumon, en la coreografía, y la batuta del director chileno, maestro Pablo Carrasco. Además, tendrá la participación especial del dúo TALA, conformado por los destacados pianistas Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre, este último solista en piano de la Sinfónica, junto con la colaboración artística de la actriz Millaray Lobos Garcia.

El encuentro partirá con El Carnaval de los animales, la más reconocida creación de Saint-Saëns, que estará a cargo de un conjunto de cámara conformado por músicos de la orquesta. Es una divertida obra instrumental en la que se describe la atmósfera sonora de los animales: leones, gallinas, tortugas, canguros, burros, un hermoso cisne y otros integrantes de la fauna. Escrita por Saint-Saëns para un día de carnaval, la obra destaca por su lirismo, fina sátira y toques de humor. Está compuesta por 14 piezas con nombres de animales, excepto la última, dedicada a “los pianistas”, en lo que fue una humorada del autor hacia sus compañeros músicos.

Tras ello vendrá la interpretación de Mi madre la Oca, de Maurice Ravel, en su versión pianística, a cargo del dúo TALA. Escrita en 1908, corresponde a una colección de piezas infantiles que compuso para los hijos de unos amigos, para las cuales se inspiró en algunos de sus cuentos favoritos: La bella durmiente, Pulgarcito, Laideronnette, emperatriz de las pagodas, La bella y la bestia y El jardín de las hadas.

Las funciones serán los días sábados 30 de julio y 6 de agosto a las 17:00 horas, mientras que el martes 2 y miércoles 3 de agosto el espectáculo comenzará a las 18:00 horas. Las entradas ya se encuentran disponibles mediante el sistema ticketplus, con descuentos especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros. Asimismo, el público podrá acceder a una promoción especial de 2×1 para la función de martes.


Pianista letona Arta Arnicane debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando a Beethoven en el Teatro Municipal de Las Condes

Pianista letona Arta Arnicane debuta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando a Beethoven en el Teatro Municipal de Las Condes

El martes 5 de julio a las 19:30 horas, la orquesta dirigida por su maestro titular, Rodolfo Saglimbeni, presentará tres obras con dos grandes compositores alemanes: el Concierto para piano N° 2 de Beethoven, además de dos piezas de Richard Strauss.

El público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de Las Condes, en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo tres reconocidas obras en la historia de la música docta: Concierto para Piano y orquesta N° 2, en Si bemol mayor, Op. 19 de Ludwig Van Beethoven, junto con Serenata Para Vientos y Don Juan, ambas de Richard Strauss.

El concierto para piano estará interpretado por la solista letona, Arta Arnicane, que se presentará por primera vez junto a la Sinfónica Nacional y que ha destacado en una gran variedad de salas de conciertos alrededor del mundo por su capacidad artística, combinada con el calor e inteligencia de sus programas e interpretaciones.

Acerca del programa y los compositores

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827)

Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Sib mayor, op. 19

  • Allegro con brio
  • Adagio
  • Molto allegro

El segundo concierto para piano – anterior al catalogado como “primero”- fue escrito para el primer concierto público del compositor en Viena (1795). Hacía ya dos años que Beethoven vivía en esa ciudad, y aunque anteriormente había tocado solo en recitales privados, a sus 25 años la fama que poseía como pianista era ya considerable. La ocasión del estreno fue el concierto anual en beneficio de las viudas y huérfanas de la Sociedad de Músicos.

Es posible que ésta haya sido la primera obra orquestal que el compositor presentara en público. Por otra parte, es también la que más se aproxima al estilo de Mozart, cuyos conciertos para piano eran enormemente admirados por Beethoven.

Richard Strauss (Alemania, 1864-1949)

Serenata para trece instrumentos de viento, en Mi bemol mayor, op.7 (TrV 106)

Compuesta en 1881, fue estrenada el 27 de noviembre de 1822 en Dresde, por los miembros de la orquesta de la Corte dirigida por Franz Wüllner.

En la línea iniciada por la Serenata de Dvořák, aunque con un sentido más estilizado, prosigue la obra de Richard Strauss. El compositor acababa de cumplir 17 años e, inevitablemente, todavía la influencia de un entorno en el que su padre tenía un especial protagonismo. El joven Richard, talentoso e imaginativo, aunque no tan prodigio como Mozart, queda igualmente sometido a la presencia de un padre severo e inflexible. Según declaración del hijo: «Su trinidad musical era Mozart (sobre todo), Haydn y Beethoven. A éstos se añadieron Schubert, Weber y, a cierta distancia, Mendelssohn y Spohr. Para él, las últimas obras de Beethoven, desde la séptima sinfonía en adelante, ya no era música ‘pura’».

En ese entorno, se hacen vigentes los principios musicales del padre bien sintetizados en la Serenata. Escrita en un solo movimiento y desarrollada bajo el principio formal de la sonata, posee lirismo suficiente y calidad en su mixtura instrumental como para que toda ella se deleite en una sonoridad de formidable plenitud. La recapitulación es quizás el momento más evocador, con las trompas invocando el tema principal. Tras ello, la aparición de las flautas suena a presagio de futuras grandezas musicales diluidas en un final pausado y encantador.

Don Juan, op. 20

Don Juan toma como inspiración la leyenda del hedonista y cruel seductor, quien en sus innumerables conquistas amorosas experimenta una serie de depravaciones y escándalos, sintiéndose finalmente atraído por la muerte, que para este caso constituye una victoria que pone fin a una vida autodestructiva. A partir de esta narración, Strauss transmite escenas de amor, carnaval y, por supuesto, el duelo final que da muerte al protagonista.

La obra fue estrenada en 1889, unas cuatro décadas después del primer poema sinfónico de Liszt, compositor considerado el precursor del género. A pesar de la distancia que Strauss toma del modelo de Liszt – llegando a nombrar sus poemas sinfónicos “poemas tonales”-, éste continúa considerando la imagen poética como un germen esencial: “Si se desea crear una obra de arte cuyo sentimiento y estructura sean de una sola pieza y que haya de producir una impresión vívida en el oyente, entonces el autor (…) debe tener previamente en su ojo interior una imagen vívida de lo que quiere decir. Esto solo es posible como consecuencia de la fertilización de una idea poética incorporada a la obra (…). De aquí en más ya no existirá la composición de frases hermosas pero carentes de objetivo, durante las cuales las mentes, tanto del compositor como de los oyentes, están totalmente en blanco (…)”.


El destacado solista Néstor Garrote llega desde el Teatro Colón para interpretar a Strauss junto a la Sinfónica Nacional de Chile

13 de junio de 2022

 

 

 

 

El destacado solista Néstor Garrote llega desde el Teatro Colón para interpretar a Strauss junto a la Sinfónica Nacional de Chile

El oboe principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires se presentará por primera vez con el conjunto este sábado 18, en un concierto que contempla además la interpretación de la Sinfonía Nº 2 de Sibelius.

El romanticismo será el protagonista del nuevo concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional presentará el sábado 18 de junio a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile. El programa incluye el Concierto para oboe en Re mayor, op.144, del compositor alemán Richard Strauss, y la Sinfonía N°2 en Re mayor, op.43, del músico finlandés Jean Sibelius, todo bajo la batuta del director titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni.

“Es una combinación de dos obras que fueron escritas en el siglo XX por dos compositores románticos”, comenta el director de la Sinfónica. La primera de las obras contará con el oboe principal de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, Néstor Garrote, quien inició sus estudios en Argentina, para continuar luego en las Hochschule für Musik de Berna y Zúrich. “Se trata de uno de los más reconocidos exponentes del oboe”, señala Saglimbeni. En efecto, en su natal país Garrote ha estrenado obras como el Concierto para oboe de Zimmermann, el Doble concierto de Lutoslawski, el Concert a quatre de Messiaen y el Chemin IV de Berio.

Compuesto en 1945 y estrenado al año siguiente en Zúrich, el Concierto para oboe en Re mayor representa una faceta diferente a la de los grandes poemas sinfónicos escritos por Strauss. Se trata de un trabajo “donde conjuga la hermosa sonoridad de ese instrumento (el oboe) con una calidad muy importante de orquesta de cámara”, explica el director. Añade que se presenta como una orquesta de solistas “con estupendos solos para los instrumentos de viento, de cuerda – especialmente la viola – que conjugan y en momentos hacen que esta obra sea no sólo una obra para oboe, sino una sinfonía concertante para oboe y orquesta”.

Por su parte, “Sibelius es ese compositor romántico que toma la forma de las sinfonías de sus predecesores, que van desde Haydn hasta sus contemporáneos”. En el caso de ésta, la segunda de sus siete sinfonías, “ya se siente un Sibelius que quiere dar pasos gigantes en lo que es la evolución de la forma. Es una sinfonía que sin duda tiene ese aspecto romántico, pero rodeado de muchos elementos de música de avanzada, con una armonía realmente muy audaz, con una combinación de instrumentos extraordinarias en algunos momentos, con temas hermosos, largas melodías y, por sobre todo, movimientos que tienen también gran virtuosismo, como lo es su Scherzo”.

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles mediante el sistema ticketplus. Junto con ello, se ha habilitado la venta telefónica a través del 229782480 y 229782481 – en horario de 10:00 a 15:00 horas –, donde el público puede acceder a valores preferenciales para estudiantes y adultos mayores, entre otros.


La Sinfónica Nacional y la Camerata Vocal presentan obra barroca con la maestra Alejandra Urrutia

6 de junio de 2022

 

 

 

 

 

La Sinfónica Nacional y la Camerata Vocal presentan obra barroca con la maestra Alejandra Urrutia

Miserere, del compositor checo Zelenka, será la obra que ambos conjuntos interpretarán bajo la batuta de la destacada directora nacional, en un nuevo concierto a desarrollarse en el Teatro Universidad de Chile, donde la Orquesta dará vida también a la Sinfonía en Re menor, de Franck.

La reconocida maestra chilena, Alejandra Urrutia, vuelve a tomar la batuta de la Orquesta Sinfónica Nacional para dirigir el concierto que el conjunto ofrecerá el sábado 11 de junio a las 17:00 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Actual Directora Titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile, Urrutia fue titular también de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Es, además, Directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, y directora residente de la Orquesta de las Américas.

El concierto que dirigirá contará también con la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, dirigida por el maestro Juan Pablo Villarroel, y la soprano Carolina Grammelstorff como solista, presentando Miserere, una pieza de 1738 escrita por el compositor barroco Jan Dismas Zelenka.

Se trata de una obra de corta duración – 15 minutos aprox. – con cuatro partes. “Estructuralmente es simple, pero armónicamente es muy entretenida”, comenta el maestro Villarroel. Añade que “conocí a Zelenka hace un par de años y me pareció tan extraordinaria su música que inmediatamente pensé que teníamos que hacer algo de él”. Señala además que “es como el ‘Bach’ checo, realmente impresionante”. Así, “el desafío es darlo a conocer en Chile, porque es muy poca la gente que ha escuchado su obra y tiene mucha música coral”.

La Orquesta abordará además la Sinfonía en re menor FWV 48, la obra orquestal más conocida del compositor belga-francés, César Franck. Terminada el 22 de agosto de 1888, fue dedicada a Henri Duparc – uno de los discípulos del compositor – y estrenada el 17 de febrero de 1889 en el Conservatorio de París, bajo la dirección de Jules Garcin.

La maestra Urrutia comenta acerca de esta obra que “por una parte mantiene la tradición sinfónica germánica de Beethoven y Wagner y al mismo tiempo con influencias francesas como Camille Saint-Saens y Berlioz. Lo interesante es que usa la forma cíclica de composición, en la cual los temas principales de la sinfonía van apareciendo y siendo recordados en cada movimiento, lo que da un sentido de unidad en la obra”.

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles mediante el sistema ticketplus. Junto con ello, se ha habilitado la venta telefónica a través del 229782480 y 229782481 – en horario de 10:00 a 15:00 horas –, donde el público puede acceder a valores preferenciales para estudiantes y adultos mayores, entre otros.


La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se reencuentra con la batuta del maestro David del Pino Klinge

28 de mayo de 2022

 

 

 

 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se reencuentra con la batuta del maestro David del Pino Klinge

El destacado director nacido en Perú, quien ha desarrollado una extensa y alabada carrera en nuestro país, vuelve a dirigir al conjunto tras cerca de una década alejado de la orquesta donde fue titular por cinco años. Lo hará con un programa que incluye obras de Ravel, Rimsky-Korsakov y Beethoven.

La Orquesta Sinfónica Nacional volverá a ser dirigida por quien fue su titular entre los años 2001 y 2006, el maestro David del Pino Klinge, en el concierto con el que retoma sus presentaciones en el Teatro Universidad de Chile, este sábado 4 de junio a las 17:00 horas.

Si bien su nombre estuvo entre los invitados para las temporadas 2018 y luego 2020, primero asuntos de salud del maestro y luego el avance de la pandemia en Chile, impidieron el anhelado reencuentro, el que finalmente se dará tras casi una década desde la última vez que se reunieron en el escenario. “Significa siempre volver a casa”, comenta. “De todas las orquestas de donde me he despedido después de varios años como titular, he mantenido siempre una relación muy cordial, muy cálida, tanto en lo humano como en lo musical, y la Sinfónica de Chile ha sido muy especial”, reconoce.

El maestro rememora así varios hitos que marcaron su titularidad en la orquesta, como los numerosos estrenos del repertorio universal, junto a más de 90 obras de compositores chilenos. “También recuerdo con cariño los ciclos didácticos, intensos y coloridos que organizamos durante años”, añadiendo que “no puedo olvidar además la única gira que la orquesta ha hecho a Alemania, donde tocamos en Berlín, Colonia, Düsseldorf, centros musicales muy importantes”.

El programa que dirigirá contempla “Pavana para una infanta difunta”, una de las obras más reconocidas del compositor francés Maurice Ravel, la “que transmite mucha dulzura y poesía”, comenta el director. Recuerda además que “el primer concierto que yo hice con la Sinfónica Nacional de Chile en 1994 incluyó el ‘Capricho español’ de Rimsky-Korsakov”, precisamente otra de las obras que será parte del concierto. “Es una joya de orquestación. Pocos compositores no españoles han conseguido tan bien el carácter de la música española, su modo teatralizado”.

Finalmente, la Sinfónica dará vida a una de obras claves dentro del repertorio de Ludwig van Beethoven, su tercera sinfonía,“Eroica”, calificada por el maestro como “una obra tremenda”, donde “sobre todo el primer y tercer movimiento, están llenos de contrapuntos, contrastes, aristas donde se siente la fuerza revolucionaria y de rebeldía de Beethoven contra el sistema”, comenta. La pieza fue inspirada en gran parte por la admiración del compositor hacia Napoleón Bonaparte, que en ese entonces encarnaba las ideas democráticas con las que el genio de Bonn se identificaba, y que rescataban los principios de “libertad, igualdad y fraternidad”, sustentados por la Revolución Francesa. Sin embargo, la noticia de que Napoléon se autoproclamaba Emperador enfureció tanto a Beethoven, que borró la dedicatoria inicial dirigida a él, para reemplazarla por “en la memoria de un gran hombre”.

Las entradas para el concierto estarán disponibles mediante el sistema ticketplus. Además, se habilitará la venta telefónica a través del 229782480 y 229782481 – en horario de 9:30 a 16:00 horas –, donde el público podrá acceder a valores preferenciales para estudiantes y adultos mayores, entre otros.


SUSPENDIDO - La Sinfónica Nacional llega por primera vez al CEINA en un concierto único con “Danzas y suites”

27 de abril de 2022
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, y el Centro de Extensión Instituto Nacional, CEINA, informan que el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, programado para el jueves 28 de abril a las 19:00 horas en el escenario principal de este último espacio, ha debido suspenderse por motivos de fuerza mayor.
Ambas instituciones agradecen la comprensión del público y lamentan las molestias que podría generar esta medida. Asimismo, prontamente se estarán anunciando nuevas fechas y programas en esta sala de gran calidad.
Consultas y más información para devolución de entradas, a través del sistema Punto ticket (www.puntoticket.cl).

18 de abril de 2022

 

 

 

 

La Sinfónica Nacional llega por primera vez al CEINA en un concierto único con “Danzas y suites”

El debut de la Orquesta en el Centro de Extensión Instituto Nacional será el jueves 28 de abril a las 19:00 horas, interpretando un atractivo programa que repasará varios siglos de historia musical, y que incluye extractos de obras como Carmen, de Bizet, entre otras.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se presenta por primera vez en el escenario del Centro de Extensión Instituto Nacional, CEINA, para dar vida a un programa especial en una función única, que contará con algunas famosas danzas y suites de reconocidos compositores.

Bajo la batuta de su director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni, el conjunto interpretará un atractivo repertorio que propone un recorrido musical de más de 300 años. “Es un momento de escuchar la grandeza del sonido de una orquesta sinfónica en obras extraordinarias”, comenta al respecto el director, añadiendo que las piezas a interpretar expresan la relevancia de la danza en la música.

Así, el concierto incluye Suite de Danzas, del compositor Jean-Baptiste Lully, considerado el principal compositor de estilo barroco francés; Suite Carmen, de la afamada ópera creada por Georges Bizet en 1875; Danzas polovetsianas, una de las obras más populares del repertorio clásico, escrita por el ruso Aleksandr Borodin; y Danza Bacanal, parte de la ópera Sanson y Dalila, de Camille Saint-Saens.

A lo anterior se suma Tema y Variaciones sobre la Suite N°3 en Sol, Op. 55, de Piotr IlichTchaikovsky, que se trata del último movimiento, el cual solía ser dirigido por el propio compositor como una obra independiente. Si bien la suite se presenta como una sinfonía con sus cuatro movimientos delimitados, no fue definida como tal dentro del catálogo del compositor.

Con 81 años de existencia, considerada Patrimonio Nacional e integrada por más de 90 músicos del más alto nivel, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se alza como la agrupación sinfónica de mayor trayectoria del país, manteniendo a lo largo de su historia un alto prestigio por su calidad artística y por su difusión de la música de autores nacionales, clásicos y contemporáneos.


La Sinfónica y Luis Alberto Latorre estrenan en Chile el Concierto para piano de Lutoslawski

12 de abril de 2022

 

 

 

 

 

La Sinfónica y Luis Alberto Latorre estrenan en Chile el Concierto para piano de Lutoslawski

La obra contemporánea de gran virtuosismo será la protagonista de un programa imperdible que tendrá lugar el martes 26 de abril a las 19:30 horas, el que incluye además piezas de Mozart y Tchaikovsky, todo bajo la dirección de la batuta titular del conjunto, maestro Rodolfo Saglimbeni.

La Orquesta Sinfónica Nacional marcará un nuevo hito dentro de la escena musical. Lo hará con el estreno en Chile del Concierto para piano del compositor polaco Witold Lutoslawski, una obra de gran exigencia y virtuosismo que contará con la interpretación del destacado solista en piano del conjunto y Premio Presidente de la República 2016, maestro Luis Alberto Latorre.

“Lutoslawski compuso durante toda su vida. Sus primeros estilos son con mucha influencia de la música folclórica polaca. Después incursiona en distintas situaciones, como lo aleatorio, que no es improvisación, sino que hay algunas cosas destinadas al azar”, señala Latorre respecto del trabajo del compositor.

Escrito entre 1987 y 1988, su Concierto para piano fue estrenado en agosto de ese último año por la Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca, en el marco del reconocido Festival de Salzburgo. Bajo la dirección del propio Lutoslawski, contó con el gran Krystian Zimmerman como solista, a quien precisamente dedicó la obra, “para algunos, el más grande pianista del mundo”, comenta Latorre. “Es una obra de gran madurez”, y añade que “tiene cuatro movimientos que se tocan encadenados, sin pausa. Es tremendamente unitaria, donde todos los motivos se relacionan entre sí, y a la vez de gran orquestación y de un piano tremendamente virtuoso, muy brillante, dramático en algunos momentos, veloz también, así como algunos momentos recitativos, muy intenso”, explica el destacado solista.

Junto con este gran estreno, la Sinfónica Nacional interpretará también piezas de dos figuras fundamentales de la música universal: el austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, máximo exponente del Clasicismo, ; y el ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, uno de los más admirados compositores románticos.

Del primero, la Obertura de la ópera La Flauta Mágica dará inicio a la presentación de la orquesta. Pieza de corta duración, mantiene características de las oberturas francesas, con una introducción lenta y ceremoniosa, seguida de una sección fugada.

En tanto, Tema y Variaciones sobre la Suite N°3 en Sol, Op. 55, será la pieza que cerrará el encuentro musical. Se trata del cuarto movimiento de la Tercera Suite, la que si bien se presenta como una sinfonía con sus cuatro movimientos delimitados, no fue definida como tal dentro del catálogo de Tchaikovsky. Dirigido frecuentemente por el propio compositor como una obra independiente, este último movimiento sirvió de partitura para la coreografía que George Balanchine hizo para su Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1947, titulado Tema y Variaciones, el que alcanzó gran éxito y se transformó desde entonces en parte del repertorio de numerosas compañías.

Entradas disponibles en este link.


La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile abre la temporada de conciertos 2022 del Teatro Municipal de Las Condes

4 de abril de 2022

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile abre la temporada de conciertos 2022 del Teatro Municipal de Las Condes

Los días jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de abril a las 19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro Rodolfo Saglimbeni, presentará un concierto con tres grandes piezas de los compositores musicales, genios del Romanticismo: Mijaíl Glinka, Edvard Grieg y Modest Mussorgsky.

El público podrá disfrutar de este programa organizado por el Teatro Municipal de Las Condes en conjunto con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, que trae consigo tres obras muy reconocidas en la historia de la música docta: Obertura de Ruslán y Ludmila, del compositor ruso Mijaíl Glinka, Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 16 del compositor noruego Edvard Grieg y Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel) del compositor ruso Modest Mussorgsky.
A cargo de la interpretación de la composición de Grieg, estará el solista de origen letón Armands Abols, quien, a lo largo de su carrera, ha realizado giras de concierto por numerosos países tanto en Europa como en América, presentándose en varios de los lugares más prestigiosos, los cuales incluyen el Carnegie Weill Recital Hall y la Sala de la O.N.U. de Nueva York. Se ha desempeñado como solista junto a la Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras. También ha realizado grabaciones para varias radioemisoras y sellos de diferentes países, como la Radio Nacional de España, la Radio Nacional de Colombia, la Televisión Española (TVE), por mencionar algunas.
Un concierto imperdible para los amantes de la música clásica, especialmente por los sonidos envolventes e inconfundibles del piano y una orquesta tan relevante y reconocida como es la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

PROGRAMA CONCIERTO
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile
Director: Rodolfo Saglimbeni

Mijaíl Glinka: Obertura de Ruslán y Ludmila
Considerado por muchos el padre de la música rusa, Glinka creó un repertorio único, con raíces en la tradición europea, pero inspirándose en tradiciones folclóricas rusas, de Oriente Medio, persas y asiáticas. Gran admirador del género lírico, las obras de Rossini, Donizetti y Bellini lo llevaron a crear las dos óperas de su carrera: Una vida para el Zar (1836) y Ruslan y Ludmila (1842), dos de las obras más emblemáticas del legado del compositor.
Adaptación de un cuento de hadas de Pushkin, la obertura es una pieza breve y llena de energía que se basa en tres temas: El de Ruslán, enérgico y guerrero; el de su amor por Ludmila, más tierno; y el del malvado enano Chernomor.

Edvard Grieg: Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 16
Esta es una de las dos obras más reconocidas del compositor noruego, junto a Peer Gynt.
Gran admirador de Robert Schumann, se dice que inspiró su carrera, desde que a los 16 años vio interpretar el Concierto para piano y orquesta en La menor del músico alemán. Así, en el verano de 1868, compuso su única obra para piano, en la misma tonalidad que Schumann, con claras influencias de la música folklórica de Noruega. Fue estrenada poco después en Copenhague, con gran éxito de público y crítica. Llamado por algunos “el Chopin noruego”, la savia vivificante que supo extraer del folclor de su país le da a su música un toque distintivo y una frescura incomparable.
Solista: Armands Abols, piano
Duración: 30 minutos aprox.

Modest Mussorgsky: Cuadros de una exposición (orquestación de Maurice Ravel)
La suite más famosa del compositor ruso, integrante del célebre grupo de “Los cinco”. Originalmente fue compuesta para piano, pero la versión más interpretada es la orquestación que Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922 y que la Sinfónica interpretará en este concierto.
Mussorgsky compuso esta obra inspirado en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann (1834-1873), quien solo tenía 39 años cuando murió. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.
Duración: 35 minutos aprox.